Alter Ego : Laurent Lafitte brille dans une comédie psychologique déroutante

Le film « Alter Ego » plonge le spectateur dans une étude claustrophobique du double, où la banalité d’un quotidien de cadre devient le théâtre d’une obsession identitaire.

Une intrigue miroir à deux visages

Laurent Lafitte porte les deux protagonistes : Alex, un employé discret et chauve de la petite société anonyme COGIP, et Axel, son voisin charismatique, cheveux en pleine forme, qui rejoint la même entreprise. Leur ressemblance physique et vocale déclenche chez Alex une paranoïa croissante, le poussant à voir son « mieux » comme une menace. Les deux hommes évoluent dans des maisons jumelées, un open‑space identique, créant une symétrie visuelle qui souligne le thème central du film : le doppelgänger.

Parmi les rôles secondaires, Blanche Gardin incarne Nathalie, l’épouse d’Alex, tandis que Olga Kurylenko joue Tatiana, l’épouse d’Axel, et Marc Fraize apparaît comme le collègue Denis Moulard, apportant une touche d’absurde comique.

Un ton qui bascule

Les réalisateurs Nicolas & Bruno, connus pour le film La Personne aux deux personnes (2008), offrent une première heure où le rire froid se mêle à une tension psychologique, rappelant les expériences de La Moustache d’Emmanuel Carrère. À ce stade, le film réussit à rendre palpable l’angoisse d’être confronté à son propre reflet.

« Le film subit alors une sorte de twist ; il donne une solution à une situation jusqu’alors inextricable, mais ce basculement affaiblit la force de la comédie absurde qui le portait. »

Dans le dernier tiers, la narration cherche à expliquer la folie d’Alex, un choix qui, selon la critique, dilue l’impact initial et conduit le film vers des clichés sur l’apparence et les masques sociaux.

En perspective

« Alter Ego » s’affirme comme une première moitié brillante, démontrant la capacité de ses créateurs à manier le double et la symétrie avec humour et malaise. Le déclin narratif de la conclusion laisse toutefois le spectateur sur une impression d’inachevé, rappelant que la quête d’identité, même cinématographique, reste un terrain glissant.

Une œuvre qui, malgré un final décevant, marque un pas audacieux dans la comédie française contemporaine.